Theatertelling – Futuro Festival. Laboratorio di storytelling per creativi

Theatertelling – Futuro Festival. Laboratorio di storytelling per creativi

In occasione della seconda edizione di Futuro Festival, che avrà luogo al Teatro Brancaccio di Roma nel mese di luglio, l’impresa culturale Theatron 2.0 propone Theatertelling – Futuro Festival, percorso di formazione professionale che coniuga Brand journalism, tecniche di Storytelling, cronaca culturale, Digital Strategies.

Futuro Festival nasce nel 2021, accoglie danzatori, coreografi, docenti, studenti, artisti, operatori e appassionati della danza da tutto il mondo per incontrarsi e potersi ispirare attraverso lo scambio di idee e di ricerca, trasformando l’Estate Romana in un epicentro per la danza contemporanea. 

Un polo d’attrazione, un’agorà, dove respirare insieme l’arte della danza: studiosi, appassionati e operatori giunti per dialogare, apprendere e promuovere nuove iniziative. Futuro Festival promuove l’esperienza culturale sul territorio italiano con l’organizzazione di attività che siano in grado di veicolare l’arte della danza come linguaggio universale, per l’espressione e le narrazioni di sentimenti mediante il movimento corporeo. 

Obiettivi del percorso 

Il percorso di formazione Theatertelling – Futuro Festival è mirato a fornire conoscenze pratiche e teoriche sulla comunicazione in ambito culturale. 

Una narrazione strategica consente il coinvolgimento di diversi target e l’avvicinamento di nuovo pubblico per sviluppare progetti di branded content funzionali a comunicare valori, filosofia e concept catturando l’audience su tutti i media, tra entertainment e informazione.

Come funziona?

Sarà costituito un team creativo, guidato da Ornella Rosato, Direttrice Editoriale della testata giornalistica Theatron 2.0, che documenterà tutte le attività di Futuro Festival.
Data la natura internazionale, la volontà di scoperta e di contaminazione tra stili, linguaggi e culture che caratterizzano la mission del Festival, la narrazione, curata dal team, avrà una natura trasversale: saranno realizzati approfondimenti, interviste, illustrazioni, foto racconti, reels, attraversamenti urbani, contenuti transmediali di informazione culturale, veicolati attraverso i social network.
Attraverso brainstorming collettivi sarà individuata la strategia di narrazione che meglio si adatta alle inclinazioni e alle specificità del team creativo. 

Chi può partecipare?

Theatertelling – Futuro Festival è rivolto a studenti, scrittori, artisti, danzatori, creativi digitali, fotografi, illustratori, youtubers, tiktokers, instagrammers, appassionati allo spettacolo dal vivo, senza limiti di età, per un massimo di 10 partecipanti.

In dialogo con gli artisti e le artiste ospiti del Festival, andremo alla scoperta della loro poetica, indagando lo stato della Danza Contemporanea italiana ed estera e le dinamiche professionali del settore.

Modalità di partecipazione

Theatertelling – Futuro Festival si terrà lungo tutta la durata del festival.

L’iscrizione al percorso formativo ha un costo di 70 euro e comprende il percorso formativo e l’accesso a tutti gli spettacoli in programma. Inoltre, in via straordinaria sarà possibile prendere parte alle prove aperte delle compagnie ospiti che saranno seguite da momenti di dibattito.

Per partecipare invia il tuo curriculum o una breve biografia entro il 20 giugno 2022, scrivendo alla mail theatron2.0@gmail.com

Per maggiori informazioni scrivi a: info@theatronduepuntozero.it

Per scoprire il programma: www.futurofestival.it

Calendario degli incontri

Mercoledì 29 giugno – ore 17:00 (Incontro online)

Sabato 2 luglio – ore 17:00

Domenica 3 luglio – ore 18:30

Giovedì 7 luglio – ore 18:30

Sabato 9 luglio – ore 16:30 

Lunedì 11 luglio – ore 18:00

Giovedì 14 luglio – ore 18:00

Domenica 17 luglio – ore 18:00

* Gli incontri si terranno presso il Teatro Brancaccio, Via Merulana 244, Roma.

Theatron 2.0 è un’impresa culturale costituita da creativi e professionisti specializzati in diversi settori dello spettacolo dal vivo. Opera in molteplici ambiti delle performing arts sviluppando progetti orientati a promuovere la cultura teatrale con una particolare attenzione alle nuove tecnologie.

Ornella Rosato nasce a Napoli nel 1993. Nel 2017 consegue la laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo con una tesi in Antropologia Teatrale. Ha lavorato come redattrice per Biblioteca Teatrale – Rivista di Studi e Ricerche sullo Spettacolo edita da Bulzoni Editore. Nel 2019 prende parte al progetto di archiviazione di materiali museali presso SIAE – Società Italiana Autori Editori. Dal 2020 dirige la webzine di Theatron 2.0, portando avanti progetti di formazione e promozione della cultura teatrale, in collaborazione con numerose realtà.

FUTURO FESTIVAL è un melting pot di culture, un crocevia di sguardi, un collettore di stili eterogenei, un luogo di contaminazioni fra diversi linguaggi, tra passato e presente con uno sguardo al futuro. Un festival, come la sua etimologia ci ricorda, che è pensato come una festa, dedicata a chi vive di danza, ma che per natura è inclusiva, con attività collaterali, come mostre, opere partecipate, dibattiti, conferenze, dj set, musica live oltre agli spettacoli, ai workshops e stages per educare le nuove generazioni di danzatori e per sensibilizzare l’intera cittadinanza alla riscoperta della cultura.

CANTIERI INCIVILI, progetto della compagnia bologninicosta

CANTIERI INCIVILI, progetto della compagnia bologninicosta

Pubblichiamo la raccolta completa delle diverse uscite dello storytelling di ST(r)AGE, primo esito spettacolare completo del progetto CANTIERI INCIVILI che associa il modus operandi proprio delle scienze sociologiche allo studio delle arti performative in una sinestesia scenica al cui centro vi sono le dinamiche sociali e personali dei lavoratori e delle lavoratrici che vivono nell’instabilità giuridica, economica ed emotiva all’interno del mondo dello spettacolo dal vivo. A partire dal periodo di residenza presso il Nuovo Cinema Palazzo, attraverso documenti scritti, anteprime con focus e interviste filmate raccontiamo la creazione e la successiva evoluzione del lavoro della compagnia bologninicosta dai giorni delle prove fino alla restituzione pubblica.

#FocusOn: “ContraBBando” al Nuovo Cinema Palazzo:
Mala tempora currunt per centinaia di realtà romane su cui si sta abbattendo una pioggia di lettere di sgombero e messa in mora che il dipartimento patrimonio continua a notificare a tutte le associazioni e gli spazi autogestiti che in questi anni hanno salvato dall’abbandono e dal degrado molti beni comuni garantendone un utilizzo pubblico e di reale utilità sociale.  Un processo inaugurato dalla..(CONTINUA A LEGGERE)

ST(r)AGE #1 – il Nuovo Cinema Palazzo apre ai CANTIERI INCIVILI di bologninicosta:
Da Piazza dei Sanniti, in San Lorenzo, si dispiega la narrazione di ST(r)AGE, primo esito artistico in forma spettacolare del progetto CANTIERI INCIVILI, piattaforma di indagine sul tema della instabilità lavorativa under 35 nel mondo dello spettacolo (e non solo). Sulle pagine di..(CONTINUA A LEGGERE)

ST(r)AGE #2 – Quando il teatro dialoga con la sociologia:
Al secondo appuntamento della narrazione di ST(r)AGE pubblichiamo una video-intervista dalla sala studio del Nuovo Cinema Palazzo dove si è tenuto un Focus group con attori, registi e artisti sul tema dell’instabilità lavorativa giovanile condotto dal ricercatore sociale Daniele Panaroni con la collaborazione di..(CONTINUA A LEGGERE)

ST(r)AGE #3 – alla scoperta dei CANTIERI INCIVILI di bologninicosta:
Per il terzo appuntamento dello storytelling di ST(r)AGE pubblichiamo un’intervista-fiume rilasciata a Theatron 2.0 da Sofia Bolognini, autrice e regista della compagnia bologninicosta. Con lei attraversiamo per mano le fragili terre delle isole teatrali che costituiscono l’arcipelago dell’arte e della cultura..(CONTINUA A LEGGERE)

ST(r)AGE #4 – l’inizio della fine del Teatro il 30 e il 31 Marzo al Nuovo Cinema Palazzo:
Ci siamo, è tutto pronto al Nuovo Cinema Palazzo in vista del quarto appuntamento del ContraBBando del 30 e del 31 Marzo ore 21.30: la compagnia bologninicosta scalpita sul palco per dare inizio a ST(r)AGE, primo esito spettacolare completo del progetto CANTIERI INCIVILI, dopo un duro periodo di residenza durato circa quindici..(CONTINUA A LEGGERE)

Video prodotto da Theatron 2.0 in occasione dello storytelling:

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Galleria Fotografica :

#Incontri: “Il Cappuccio d’osso della Luna” al Teatro Argot – Intervista video a Cristina Cirilli

#Incontri: “Il Cappuccio d’osso della Luna” al Teatro Argot – Intervista video a Cristina Cirilli

Il Teatro Argot Studio presenta dal 7 al 26 Novembre lo spettacolo “Il Cappuccio d’osso della Luna” scritto da Cristina Cirilli, regia di Maurizio Panici con Cristina Cirilli, Ermanno De Biagi, Mirella Mazzeranghi e Ludovica Apollonj Ghetti. Nella prima intervista video abbiamo parlato con l’autrice e attrice Cristina Cirilli delineando la parabola creativa, dalla scrittura fino alla messinscena, de “Il Cappuccio d’osso della Luna”.

 

 

Il Cappuccio d’osso della Luna

di Cristina Cirilli
regia Maurizio Panici
con Cristina Cirilli, Ermanno De Biagi, Mirella Mazzeranghi e Ludovica Apollonj Ghetti
scenografia Francesco Ghisu
costumi Anna Coluccia
light designer Giuseppe Filipponio
musiche Ermanno De Biagi
aiuto regia Maria Stella Taccone

Scup – Sport e Cultura Popolare

Scup – Sport e Cultura Popolare

Scup - Sport e Cultura Popolare in Roma

Scup – Sport e Cultura Popolare in Roma

Storytelling

Scup – Sport e Cultura Popolare in Roma

 

S.Cu.P.! – Sport e cultura popolare è un centro polifunzionale autogestito di Welfare comunitario per il territorio che dal 2012 mette quotidianamente in campo una risposta alla crisi economica, sociale e culturale che stiamo vivendo.

 

Scup: la festa dello Sport e della Cultura Popolare di Roma: Legittimato dalle pratiche sportive, sociali e culturali, il centro polifunzionale autogestito di Welfare comunitario per il territorio, Scup, finalmente è stato riconosciuto dalla proprietà che ha concesso il comodato d’uso gratuito. (CONTINUA A LEGGERE)

Atto Contrario a Scup: Comune-info dialoga con Ascanio Celestini: Un incontro promosso dalla redazione di Comune-info con Ascanio Celestini presso Scup per lanciare le giornate di #AttoContrario dal 15-17 marzo, iniziative diffuse in tutta Italia per contrastare il razzismo e la xenofobia. (CONTINUA A LEGGERE)

Nasce a Roma ScupLAB: la sala polifunzionale di Scup – Sport e Cultura PopolareNel quartiere Appio – Latino Tuscolano di Roma, all’interno del progetto di Scup – Sport e Cultura Popolare, sta nascendo un nuovo spazio culturale polifunzionale di teatro e arti performative, grazie all’iniziativa di giovani attrici, attori, registe e registi emergenti: ScupLAB(CONTINUA A LEGGERE)

 

Impresa e Cultura: Lunedì 22 Maggio al Teatro Argentina

Impresa e Cultura: Lunedì 22 Maggio al Teatro Argentina

Lunedì 22 maggio (ore 18.00) al Teatro Argentina si terrà l’appuntamento annuale su IMPRESA e CULTURA. Interverranno Brunello Cucinelli, Presidente e Amministratore Delegato di Brunello Cucinelli e Presidente del Teatro Stabile dell’Umbria, Mariacristina Gribaudi, Imprenditrice e Presidente Fondazione Musei Civici di Venezia, Maximo Ibarra, Amministratore Delegato di WindTre, Mauro Berruto, Amministratore Delegato della Scuola Holden, Francesca Chialà, Consigliere di Amministrazione del Teatro dell’Opera di Roma, Antonio Calbi, Direttore Artistico del Teatro di Roma, Patrizia Angelini, Giornalista RAI e Presidente Premio Internazionale Globo TricoloreRoberto Santori, Direttore Generale di Challenge Network, Giacomo Gargano, Presidente di Federmanager Roma.

L’evento, ideato da Francesca Chialà, e promosso dal Teatro di Roma in collaborazione con Challenge Network, sara dedicato al Nuovo Storytelling della Cultura e dell’impresa attraverso gli esempi e le esperienze di imprenditori, come Brunello Cucinelli e Mariacristina Gribaudi che hanno messo a disposizione delle Istituzioni Culturali le proprie capacità manageriali, dimostrando l’importanza di creare partnership concrete tra eccellenze imprenditoriali e artistiche. Le case history saranno accompagnate da una stimolante riflessione sul ruolo strategico dello Storytelling affinchè il dialogo tra Arte e Impresa possa trasformarsi in racconto e tradursi in valore per entrambi. Per offrire una visione su come utilizzare uno dei più potenti dispositivi di attivazione del pensiero – l’arte – connesso con il più potente dispositivo di trasmissione della conoscenza – la narrazione.
“L’Arte è un continente ancora sconosciuto nelle aziende per le straordinarie potenzialità che può offire in tema di leve di business e di apprendimento per le persone. Se Cultura e Bellezza esaltano la creatività umana che è ormai diventata il vero fattore competitivo per ogni contesto aziendale, il binomio Arte e Impresa può diventare un vero motore di innovazione”, sostiene Francesca Chialà. E l’evento vuole offire una nuova chiave di lettura per mediare, governare e valorizzare l’incontro tra questi due mondi.