LITURA – secondo studio sulla cancellazione

Oltre 40 artisti simbolo della scena italiana contemporanea in un’unica maratona streaming

progetto di 𝐀𝐥𝐞𝐬𝐬𝐚𝐧𝐝𝐫𝐨 𝐏𝐚𝐬𝐜𝐡𝐢𝐭𝐭𝐨
regia di 𝐀𝐥𝐞𝐬𝐬𝐚𝐧𝐝𝐫𝐨 𝐏𝐚𝐬𝐜𝐡𝐢𝐭𝐭𝐨 e 𝐆𝐢𝐮𝐥𝐢𝐚 𝐒𝐚𝐧𝐠𝐢𝐨𝐫𝐠𝐢𝐨
organizzazione 𝐓𝐡𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨𝐧 𝟐.𝟎
con il sostegno di 𝐋’𝐮𝐥𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐧𝐚𝐬𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐢 𝐊𝐫𝐚𝐩𝐩 e l’𝐀𝐬𝐢𝐥𝐨 – 𝐄𝐱 𝐀𝐬𝐢𝐥𝐨 𝐅𝐢𝐥𝐚𝐧𝐠𝐢𝐞𝐫𝐢

senza
𝐃𝐚𝐧𝐢𝐞𝐥𝐞 𝐀𝐛𝐛𝐚𝐝𝐨
𝐀𝐛𝐛𝐨𝐧𝐝𝐚𝐧𝐳𝐚 / 𝐁𝐞𝐫𝐭𝐨𝐧𝐢
𝐁𝐞𝐫𝐚𝐫𝐝𝐢 / 𝐂𝐚𝐬𝐨𝐥𝐚𝐫𝐢
𝐄𝐥𝐞𝐧𝐚 𝐁𝐮𝐜𝐜𝐢
𝐌𝐚𝐫𝐜𝐨 𝐂𝐚𝐜𝐜𝐢𝐨𝐥𝐚
𝐁𝐢𝐚𝐠𝐢𝐨 𝐂𝐚𝐫𝐚𝐯𝐚𝐧𝐨
𝐏𝐚𝐨𝐥𝐨 𝐂𝐨𝐥𝐞𝐭𝐭𝐚
𝐂𝐨𝐦𝐩𝐚𝐠𝐧𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐒𝐨𝐥𝐞
𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐚 𝐂𝐨𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐧𝐨
𝐌𝐢𝐜𝐡𝐞𝐥𝐚𝐧𝐠𝐞𝐥𝐨 𝐃𝐚𝐥𝐢𝐬𝐢
𝐀𝐥𝐞𝐬𝐬𝐚𝐧𝐝𝐫𝐚 𝐃’𝐄𝐥𝐢𝐚
𝐎𝐬𝐜𝐚𝐫 𝐃𝐞 𝐒𝐮𝐦𝐦𝐚
𝐅𝐞𝐝𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚 𝐅𝐫𝐚𝐜𝐚𝐬𝐬𝐢
𝐆𝐢𝐨𝐯𝐚𝐧𝐧𝐢 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐳𝐨𝐧𝐢
𝐅𝐫𝐨𝐬𝐢𝐧𝐢 / 𝐓𝐢𝐦𝐩𝐚𝐧𝐨
𝐃𝐚𝐯𝐢𝐝𝐞 𝐆𝐢𝐠𝐥𝐢𝐨
𝐋𝐢𝐜𝐢𝐚 𝐋𝐚𝐧𝐞𝐫𝐚
𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐋𝐚𝐭𝐢𝐧𝐢
𝐓𝐞𝐫𝐞𝐬𝐚 𝐋𝐮𝐝𝐨𝐯𝐢𝐜𝐨
𝐌𝐚𝐫𝐜𝐨 𝐌𝐚𝐧𝐜𝐡𝐢𝐬𝐢
𝐏𝐚𝐨𝐥𝐨 𝐌𝐚𝐳𝐳𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐢
𝐋𝐢𝐧𝐨 𝐌𝐮𝐬𝐞𝐥𝐥𝐚
𝐕𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐢𝐧𝐚 𝐏𝐢𝐜𝐞𝐥𝐥𝐨
𝐌𝐚𝐫𝐭𝐚 𝐏𝐢𝐳𝐳𝐢𝐠𝐚𝐥𝐥𝐨
𝐀𝐫𝐦𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐏𝐮𝐧𝐳𝐨
𝐑𝐞𝐳𝐳𝐚𝐦𝐚𝐬𝐭𝐫𝐞𝐥𝐥𝐚
𝐅𝐞𝐝𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚 𝐑𝐨𝐬𝐞𝐥𝐥𝐢𝐧𝐢
𝐋𝐞𝐨𝐧𝐚𝐫𝐝𝐚 𝐒𝐚𝐟𝐟𝐢
𝐆𝐢𝐮𝐬𝐞𝐩𝐩𝐞 𝐒𝐚𝐫𝐭𝐨𝐫𝐢
𝐕𝐢𝐭𝐨 𝐒𝐢𝐠𝐧𝐨𝐫𝐢𝐥𝐞
𝐌𝐚𝐫𝐜𝐨 𝐒𝐠𝐫𝐨𝐬𝐬𝐨
𝐒𝐨𝐭𝐭𝐞𝐫𝐫𝐚𝐧𝐞𝐨
𝐌𝐚𝐬𝐬𝐢𝐦𝐨 𝐕𝐞𝐫𝐝𝐚𝐬𝐭𝐫𝐨
𝐕𝐢𝐜𝐨 𝐐𝐮𝐚𝐫𝐭𝐨 𝐌𝐚𝐳𝐳𝐢𝐧𝐢
𝐌𝐚𝐭𝐢𝐥𝐝𝐞 𝐕𝐢𝐠𝐧𝐚
𝐆𝐢𝐮𝐥𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐕𝐢𝐠𝐨𝐠𝐧𝐚

si ringraziano
𝐂𝐞𝐬𝐚𝐫𝐞 𝐁𝐞𝐧𝐞𝐝𝐞𝐭𝐭𝐢, 𝐆𝐢𝐮𝐥𝐢𝐚 𝐂𝐞𝐫𝐦𝐞𝐥𝐥𝐢, 𝐂𝐡𝐢𝐚𝐫𝐚 𝐂𝐮𝐜𝐜𝐚, 𝐒𝐢𝐥𝐯𝐢𝐚 𝐌𝐢𝐥𝐚𝐧𝐢, 𝐑𝐢𝐜𝐜𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐎𝐥𝐢𝐯𝐢𝐞𝐫, 𝐌𝐚𝐬𝐬𝐢𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐒𝐩𝐞𝐳𝐢𝐚𝐧𝐢

Durante il primo studio del progetto LITURA, realizzato nel periodo del lockdown, una camera riprendeva in diretta streaming uno spazio teatrale vuoto (il teatro dell’𝐞𝐱 𝐀𝐬𝐢𝐥𝐨 𝐅𝐢𝐥𝐚𝐧𝐠𝐢𝐞𝐫𝐢 𝐝𝐢 𝐍𝐚𝐩𝐨𝐥𝐢). Un contatore, preposto a misurare la durata dell’interruzione, ha totalizzato 85 giorni, 7 ore, 54 minuti e 17 secondi.

Al termine della diretta, una figura umana è apparsa nell’inquadratura per riappropriarsi dello spazio: l’Asilo ha riaperto le porte ai lavoratori, la diretta è terminata. Al momento di voltarsi, tuttavia, questa figura ha rivelato un’anomalia: il volto cancellato da uno specchio circolare. Forse non è tutto come prima. L’epilogo del primo studio di LITURA diventa ora prologo del secondo: una 𝐦𝐚𝐫𝐚𝐭𝐨𝐧𝐚 𝐬𝐭𝐫𝐞𝐚𝐦𝐢𝐧𝐠, prevista per il 1 novembre 2020, a partire dalle ore 18:00, sarà trasmessa sui canali Facebook di 𝐓𝐡𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨𝐧 𝟐.𝟎 e 𝐋’𝐔𝐥𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐧𝐚𝐬𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐢 𝐊𝐫𝐚𝐩𝐩.

Oltre 40 artisti simbolo della scena italiana contemporanea saranno ripresi al centro di spazi scenici deserti passandosi il testimone di questa staffetta virtuale. Ciascuno, riconoscibile attraverso il nome in sovrimpressione, rifiuterà di mostrarsi, dando le spalle alla camera. Solo l’ultimo performer della catena si volterà. E, di nuovo, non ci sarà niente da vedere: uno specchio circolare renderà inaccessibile l’immagine del volto. Questi avanzerà poi verso la camera col volto censurato, finché lo specchio censore non ne occuperà l’intera inquadratura.

Messo di fronte allo specchio, lo spettatore virtuale non vedrà il proprio riflesso, ma l’immagine di un obiettivo, l’occhio meccanico in cui si era inconsapevolmente riversato. Si riconoscerà per quel che è diventato: non più membro di una comunità realmente presente, che si guarda negli occhi, ma macchina alienata che fissa la sua immagine riflessa.

𝐂𝐨𝐬𝐚 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐢𝐥 𝐭𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐢𝐧 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐨𝐥𝐚𝐫𝐞 𝐦𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨?

Questo l’interrogativo, politico e poetico. Due cenni di risposta, biforcazione tutta da corroborare: da un lato, negare l’equazione “presenza reale = immagine virtuale”, dall’altro, far cortocircuitare il mezzo ospite, privandolo del suo elemento essenziale: la cosa da vedere. In un momento in cui i lavoratori dello spettacolo dal vivo, già gravati da uno stato di crisi permanente, si vedono penalizzati come mai prima d’ora, la necessità di rispondere sul piano del linguaggio, ancor prima che su quello della contestazione, si fa urgente più che mai. Questo secondo studio sul concetto di cancellazione, di negazione dello sguardo, lanciato alla vigilia della Festa dei Morti, vuole intendersi come ipotesi di ricerca destinata a durare anche e soprattutto una volta ritornati alla presenza piena.Se il teatro – tra tutte le nostalgie di questo tempo sospeso – è il grande assente, vale forse la pena portare quest’assenza fino in fondo, perché ritorni a essere nostalgia di qualche cosa, anziché dimenticanza.

𝐒𝐔𝐋 𝐏𝐑𝐎𝐂𝐄𝐒𝐒𝐎 𝐃𝐈 𝐋𝐀𝐕𝐎𝐑𝐎

La natura del progetto ha uno statuto emergenziale. Gli artisti contattati hanno realizzato i loro contributi con i mezzi a disposizione, spesso di fortuna: cellulari, vecchie fotocamere, quanto fosse a portata in tempo di pandemia e hanno raggiunto spazi accessibili alle condizioni del momento. I singoli video della maratona hanno diverse definizioni, diverse inquadrature, diverse tipologie di spazio scenico, come pure diverse sono le realtà circostanti che invadono il campo da un punto di vista visivo e acustico. L’imperferzione formale si fa racconto anch’essa. Chi ha bisogno di salvarsi ama la zattera, non può aspettare il varo dello yacht. L’opera è pensata per quelle stesse piattaforme su cui si sono susseguite, durante il tempo sospeso del lockdown, le cascate di contenuti multimediali, senza però alcuna ambizione da HD.