da Redazione Theatron 2.0 | 1 Ott 2026 | Bandi
Il Joint Research Centre della Commissione europea apre le candidature per Decoding Depression, una residenza dedicata al rapporto tra depressione e ambienti personali, sociali, naturali, urbani e digitali.
Il percorso si svolgerà da gennaio a giugno 2027, con almeno 20 giorni di presenza a Ispra, anche non consecutivi, e attività da remoto. Il budget complessivo è di 15.000 euro, comprensivo di compenso, indennità, alloggio e viaggi.
La call accoglie artisti di qualsiasi disciplina e nazionalità, purché possano lavorare legalmente nell’UE. È obbligatoria un’esperienza vissuta della depressione, personale oppure attraverso l’assistenza o la vicinanza a una persona che ne soffre. Sono esclusi gli artisti già ospitati in residenze JRC. La lingua di lavoro è l’inglese.
L’artista selezionato svilupperà una ricerca in dialogo con scienziati e responsabili delle politiche pubbliche, con una presentazione conclusiva e un breve resoconto del percorso.
Per candidarsi bisogna inviare a JRC-Resonances@ec.europa.eu un unico PDF con curriculum, portfolio e una dichiarazione di massimo una pagina, circa 500 parole, che illustri motivazioni e proposta di ricerca.
Scadenza: 18 ottobre 2026.
LEGGI LA CALL COMPLETA
La webzine di Theatron 2.0 è registrata al Tribunale di Roma. Dal 2017, anno della sua fondazione, si è specializzata nella produzione di contenuti editoriali relativi alle arti performative. Proponendo percorsi di inchiesta e di ricerca rivolti a fenomeni, realtà e contesti artistici del contemporaneo, la webzine si pone come un organismo di analisi che intende offrire nuove chiavi di decodifica e plurimi punti di osservazione dell’arte scenica e dei suoi protagonisti.
da Redazione Theatron 2.0 | 1 Ott 2026 | Bandi
Kseij Dance Company, compagnia di danza contemporanea con sede a Genova diretta da Alekseij Canepa, cerca un giovane coreografo o una giovane coreografa per realizzare una creazione da inserire nel proprio repertorio.
La call è rivolta ad artisti tra i 18 e i 35 anni. Ogni candidato può proporre un solo progetto, nuovo o esistente, della durata di circa 15–20 minuti, illustrando l’idea artistica e lo sviluppo del processo creativo e produttivo.
La persona selezionata potrà sviluppare il lavoro durante una residenza a Genova, in un periodo da concordare, con consulenze artistiche e sostegno all’allestimento fino al debutto. Sono previsti un premio di 400 euro e la copertura delle spese di viaggio, vitto e alloggio. È inoltre possibile tenere un workshop, non retribuito.
La partecipazione è gratuita. Per candidarsi occorre compilare il modulo online allegando curriculum, portfolio e descrizione del progetto di massimo 600 parole, in PDF, insieme a un link video del lavoro proposto o di una precedente creazione.
Scadenza: 31 ottobre 2026, ore 23:59
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La webzine di Theatron 2.0 è registrata al Tribunale di Roma. Dal 2017, anno della sua fondazione, si è specializzata nella produzione di contenuti editoriali relativi alle arti performative. Proponendo percorsi di inchiesta e di ricerca rivolti a fenomeni, realtà e contesti artistici del contemporaneo, la webzine si pone come un organismo di analisi che intende offrire nuove chiavi di decodifica e plurimi punti di osservazione dell’arte scenica e dei suoi protagonisti.
da Redazione Theatron 2.0 | 1 Ott 2026 | Bandi
Compagnia degli Istanti apre una call per 4 danzatori e danzatrici professionisti/e che entreranno a far parte del cast di TO BE KIND, nuova produzione con regia e coreografia di Roberto Lori e consulenza artistica di Simona Bucci.
Il nuovo progetto nasce da una ricerca sui temi della tenerezza, della gentilezza e della cura, intese come forme di relazione, ascolto e riconoscimento dell’altro, a partire dal pensiero del filosofo Roberto Mancini.
La call è rivolta a interpreti maggiorenni con solida formazione nella danza contemporanea, comprovata esperienza professionale e attitudine all’improvvisazione, alla composizione, all’ascolto e alla relazione. Le candidature dovranno essere inviate entro le ore 23:59 di domenica 18 ottobre 2026.
Dopo una prima selezione sulla base dei materiali ricevuti, le persone selezionate saranno invitate a un’audizione in presenza a Firenze giovedì 29 ottobre 2026.
Informazioni e modalità di candidatura: https://www.compagniadegliistanti.it/open-call-to-be-kind/
La webzine di Theatron 2.0 è registrata al Tribunale di Roma. Dal 2017, anno della sua fondazione, si è specializzata nella produzione di contenuti editoriali relativi alle arti performative. Proponendo percorsi di inchiesta e di ricerca rivolti a fenomeni, realtà e contesti artistici del contemporaneo, la webzine si pone come un organismo di analisi che intende offrire nuove chiavi di decodifica e plurimi punti di osservazione dell’arte scenica e dei suoi protagonisti.
da Redazione Theatron 2.0 | 1 Ott 2026 | Bandi
L’Associazione Baretti di Torino apre le selezioni per una residenza-laboratorio teatrale firmata dalla drammaturga e regista Eleonora Pippo, dedicata a giovani attori e attrici under 25. Sei giornate di laboratorio più il debutto, dal 26 novembre al 10 dicembre, per intrecciare filosofia, biografie e comunità, trasformando gli antichi discorsi sull’amore, l’eros e il desiderio in una performance collettiva viva, autentica, oggi. Il culmine sarà la restituzione performativa in scena al Baretti giovedì 10 dicembre, all’interno della nuova stagione teatrale.
La residenza-laboratorio è completamente GRATUITA (richiesta solo la tessera socio, 10€, assicurazione inclusa).
Requisiti:
- Non aver compiuto 26 anni al 31/12/2026
- Residenti in Piemonte (non è sufficiente il domicilio)
- Diploma di accademia teatrale triennale
- Disponibilità per tutte le giornate di lavoro (26-27 nov, 30 nov-1 dic, 8-10 dic)
Per candidarti invia:
- CV (con altezza e taglia)
- 2 foto (primo piano + figura intera)
- copia di un documento d’identità
- diploma o attestato di frequenza dell’accademia
- breve video di presentazione (link YouTube/Vimeo)
La selezione avverrà tramite CV a cura di Eleonora Pippo e del direttore artistico Sax Nicosia.
Candidature entro e non oltre il 30 ottobre a provinobaretti@gmail.com
La webzine di Theatron 2.0 è registrata al Tribunale di Roma. Dal 2017, anno della sua fondazione, si è specializzata nella produzione di contenuti editoriali relativi alle arti performative. Proponendo percorsi di inchiesta e di ricerca rivolti a fenomeni, realtà e contesti artistici del contemporaneo, la webzine si pone come un organismo di analisi che intende offrire nuove chiavi di decodifica e plurimi punti di osservazione dell’arte scenica e dei suoi protagonisti.
da Redazione Theatron 2.0 | 30 Set 2026 | Bandi
Nel 1978 Marina Spreafico e Kuniaki Ida, compagni di studi e diplomati presso la Scuola Internazionale di Teatro Jacques Lecoq di Parigi, fondarono a Milano la Scuola di Teatro Arsenale. A distanza di molti anni dalla nascita, la Scuola continua ancora oggi la sua attività pedagogica attraverso il Corso Biennale a tempo pieno, formando costantemente nuovi professionisti della scena.
Kuniaki Ida, responsabile di A•L•A • Art•Lab•Arsenale e di questo workshop, risiede e opera in Italia da cinquant’anni. In qualità di pedagogo teatrale e regista, ha fatto dell’Arsenale il suo fulcro operativo, insegnando nel contempo in prestigiose istituzioni come la Civica Scuola Paolo Grassi di Milano, la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado e la Facoltà di Teatro dell’Università Toho Gakuen di Tokyo (di cui oggi è Professore Emerito). Attraverso seminari e docenze su invito presso università di tutto il mondo, ha guidato un totale di oltre 5.000 allievi, collaborando e crescendo insieme ad artisti provenienti da innumerevoli discipline: attori, scrittori, scenografi, registi, ma anche musicisti, pittori, scultori, architetti e danzatori.
Forte di questo ricco bagaglio di esperienze, oggi si pone una domanda fondamentale: “Che cosa è richiesto, oggi, alle arti performative?”.
La società contemporanea, così come il mondo dell’arte, è pervasa da concetti puramente cerebrali e intellettualizzati. Proprio per questo, oggi diventa vitale riscoprire l’essenza e la ricchezza originaria dell’essere umano attraverso il corpo, la sensibilità e l’emotività. Un approccio all’arte che consiste nello scoprire, analizzare e costruire. Il creatore deve costantemente rimettere in discussione se stesso, mantenendo uno sguardo fresco, puro e innocente. Non bisogna costringere la propria identità artistica all’interno di metodi predefiniti o schemi rigidi.
A•L•A [Art Lab Arsenale] è un luogo di fertile sperimentazione e immaginazione, volto a portare un’inedita prospettiva nelle discipline artistiche. A•L•A presenta il workshop: Unire corpo e conoscenza – Verso un nuovo spazio di sperimentazione artistica
A chi è rivolto
A tutti i professionisti e a coloro che operano nel mondo dell’arte, o che nutrono un profondo interesse per le diverse discipline artistiche:
– Arti visive e performative: attori, danzatori, coreografi, scrittori, pittori, scultori, registi, scenografi, designer, ecc.
– Arti musicali: compositori, cantanti, musicisti, registi d’opera, ecc.
– Ex allievi diplomati alla Scuola di Teatro Arsenale: per coloro che desiderano rielaborare e riscoprire la pedagogia della Scuola di Teatro Arsenale per approfondire ulteriormente le proprie conoscenze e partecipare a futuri nuovi progetti. Gli ex allievi diplomati avranno diritto a uno sconto del 20% sulle quote di partecipazione.
Inoltre, per chi desidera intraprendere in futuro la strada della regia o dell’insegnamento, questo laboratorio rappresenterà un’occasione preziosa e ricca di profonde suggestioni per rimettere in discussione le proprie fondamenta artistiche.
Programma e contenuti
Scoprire ed esplorare il dinamismo interiore (mimodinamismo), per poi modellarlo e concretizzarlo all’interno dello spazio fisico.
- Il corpo: scoperta del corpo e analisi del movimento.
- Il mimodinamismo: il legame profondo con i colori, le emozioni e i sentimenti.
- Correlazione tra spazio, arte e mimodinamismo: un’indagine su come le arti visive, la musica e la parola (poesia, drammaturgia, ecc.) si intersechino con lo spazio e il mimodinamismo.
- Creazione di opere plastiche basate su temi individuali: (Ad esempio: il mondo del compositore Arnold Schönberg, l’Opera Buffa tra ironia e umorismo, o l’universo dello scrittore Samuel Beckett, trasposti e sublimati in forme plastiche astratte).
La scelta e la definizione dei temi della performance finale verranno decisi nel corso del workshop e le date della serata aperta saranno concordate al termine dei due step di incontri.
Calendario
Il corso si articola in due step di incontri e una performance finale.
STEP 1
Ricerca dei Fondamenti (10 incontri / 25 ore totali)
Periodo: dal 9 novembre al 10 dicembre 2026 (ogni lunedì e giovedì)
Orario: 18:30 – 21:00 (2 ore e mezza a incontro)
STEP 2
Sviluppo e Approfondimento (10 incontri / 25 ore totali)
Periodo: dal 25 gennaio al 25 febbraio 2027 (ogni lunedì e giovedì)
Orario: 18:30 – 21:00 (2 ore e mezza a incontro)
STEP 3
Creazione autonoma e performance finale
Periodo: marzo – aprile 2027 (da definire)
Contenuto: presentazione delle performance individuali e creazione collettiva; lavoro autonomo e di gruppo con relativa presentazione al pubblico sul palcoscenico del Teatro Arsenale.
Prospettive future
A•L•A mira, con una visione globale, a far incontrare artisti di diversi generi, a creare uno spazio di lavoro condiviso e a formare nuove figure professionali su scala internazionale.
Come pionieristico esempio di questa visione, nell’agosto 2025, presso il KAAT Kanagawa Arts Theatre di Yokohama (Giappone), è stata messa in scena l’opera per bambini e adulti “Emma e il Tapiro Blu”, in collaborazione con la Pinacoteca di Brera di Milano. Questo progetto si è configurato come un vero e proprio “movimento educativo”, volto a offrire ai ragazzi l’opportunità di aprirsi alla società internazionale e di scoprire la ricchezza della propria vita. Con l’obiettivo di essere un luogo di ricerca per giovani, insegnanti, enti pubblici, studenti, professionisti e per tutte le menti curiose, il progetto praticava un approccio multisensoriale che unisce le arti. La produzione ha visto la collaborazione di James M. Bradburne, architetto, designer e museologo; già direttore generale della Pinacoteca di Brera e della Biblioteca Nazionale Braidense; attualmente presidente del CIRCI (Centro Internazionale di Ricerca sulla Cultura all’Infanzia) e di Bruce Adolphe, compositore che ha creato musiche per istituzioni internazionali e per celebri interpreti di fama mondiale come Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman, oltre che per la Chicago Chamber Musicians e per mostre del Metropolitan Museum of Art di New York.
In base all’andamento e alla crescita dei partecipanti di questo corso, A•L•A prevede di sviluppare attivamente nuove produzioni e futuri progetti congiunti in collaborazione con creatori e istituzioni internazionali.
Modalità di iscrizione e contatti
Per ricevere maggiori dettagli sul programma e i costi inviare un’e-mail a lab@teatroarsenale.it allegando il proprio curriculum vitae e studiorum e due fotografie (un primo piano e una figura intera).
Sito web: www.teatroarsenale.it/workshop-con-kuniaki-ida/
La webzine di Theatron 2.0 è registrata al Tribunale di Roma. Dal 2017, anno della sua fondazione, si è specializzata nella produzione di contenuti editoriali relativi alle arti performative. Proponendo percorsi di inchiesta e di ricerca rivolti a fenomeni, realtà e contesti artistici del contemporaneo, la webzine si pone come un organismo di analisi che intende offrire nuove chiavi di decodifica e plurimi punti di osservazione dell’arte scenica e dei suoi protagonisti.
da Redazione Theatron 2.0 | 29 Set 2026 | Bandi
Il 10 e 11 ottobre 2026, Arotron ospita una Masterclass di Doppiaggio rivolta ad attori e attrici professionisti/e, condotta da Franco Mannella, attore, doppiatore, regista teatrale e formatore.
Due giornate intensive dedicate al rapporto tra voce, interpretazione e immagine, per entrare concretamente nel lavoro davanti al microfono e approfondire tecnica, ascolto, intenzione, ritmo e costruzione del personaggio.
Un’occasione di alta formazione direttamente in Abruzzo, guidata da uno dei professionisti più riconoscibili del doppiaggio italiano. Nel corso della sua carriera Franco Mannella ha prestato la voce, tra gli altri, a Paul Giamatti, Eddie Marsan e Steve Carell, oltre a personaggi come Cameron Tucker in Modern Family, Wallace in Wallace & Gromit, Soldato in Madagascar e Roger Smith in American Dad.
Nel 2025, in occasione del Romics Gran Galà del Doppiaggio, Mannella ha ricevuto il Premio della Giuria come Miglior Voce Maschile nell’Animazione per Wallace & Gromit – Le piume della vendetta.
Un’esperienza di formazione, pratica e ricerca pensata per chi desidera approfondire professionalmente l’arte del doppiaggio e sperimentare le possibilità espressive della propria voce.
I posti sono limitati.
Date: 10 e 11 ottobre 2026 presso Arotron – Vico delle Dee 10, Pianella (PE)
Masterclass rivolta ad attori e attrici professionisti/e
Informazioni e iscrizioni: 345 5411135 | organizzazione@arotron.it
La webzine di Theatron 2.0 è registrata al Tribunale di Roma. Dal 2017, anno della sua fondazione, si è specializzata nella produzione di contenuti editoriali relativi alle arti performative. Proponendo percorsi di inchiesta e di ricerca rivolti a fenomeni, realtà e contesti artistici del contemporaneo, la webzine si pone come un organismo di analisi che intende offrire nuove chiavi di decodifica e plurimi punti di osservazione dell’arte scenica e dei suoi protagonisti.
