Attraversamenti Multipli 2023: “fragili” interazioni e sincretismi

da Mila Di Giulio | 20 Giu 2023 | Interviste

“Il fatto teatrale è un insieme di rapporti interagenti”, Richard Schechner nel 1973 inizia così i suoi Sei assiomi per l’Enviromental Theatre. Abbiamo avuto l’occasione di discutere con Alessandra Ferraro, direttrice artistica insieme a Pako Graziani di Attraversamenti Multipli, della prossima edizione del Festival  – che si svolge  dal 29 giugno al 8 luglio a Roma al Parco di Torre del Fiscale – e di come l’interazione fra i linguaggi e la propensione all’ascolto dei nuovi formati sia una postura necessaria per un festival contemporaneo..

Partendo dal dibattito sulle arti performative, centrale a Roma negli ultimi mesi, è fra gli ideali di Attraversamenti Multipli un ragionamento intorno allo spazio e al dialogo fra gli artisti e i luoghi. Come si è evoluto nell’ultimo anno questo ragionamento e quali equilibri sono cambiati?

Per Attraversamenti Multipli la relazione con lo spazio pubblico rappresenta uno dei pilastri attorno a cui ruota il festival. Il rapporto con i luoghi, è stato centrale fin dall’inizio del nostro percorso, abbiamo sempre lavorato nel e con il paesaggio urbano, confrontandoci con luoghi anche molto diversi tra loro.  Dal 2001 al 2017 il festival è stato nomade e ha attraversato punti diversi della metropoli di Roma. Poi dal 2017 abbiamo scelto di aprire una nuova fase e di abitare per sei edizioni con il festival una zona di Roma: il quartiere del Quadraro e il suo “fulcro” Largo Spartaco, sia per depositare il rapporto che si era creato con questa parte della città e le sue comunità e sia per sperimentare una continuità, mantenendo sempre centrale la relazione con il tessuto urbano, e continuando a produrre performance site specific in dialogo con i paesaggi.

Nella edizione dell’altro anno abbiamo proposto all’interno del programma del festival due giorni di performance al Parco di Torre del Fiscale, che fa parte del Parco Archeologico dell’Appia Antica, ed è un parco pubblico portatore di un sincretismo fra uno spazio rurale, un sito archeologico e una zona urbana con un’altissima densità abitativa: il Quadraro e il Tuscolano. Un polmone verde, incastonato nel tessuto della città, che ha una dimensione poetica. Un parco pubblico nato grazie a un percorso di rigenerazione “dal basso”. Per la compresenza di tutti questi elementi è uno spazio che troviamo estremamente interessante e ci sembra il luogo giusto da dove iniziare, in questa ventitreesima edizione, una nuova fase di sperimentazione per il festival: il rapporto fra le arti performative del contemporaneo e gli spazi verdi metropolitani/la natura urbana all’interno di un percorso artistico che mantiene le sue radici ma che è continuamente in evoluzione. 

Un altro aspetto che sembra essere protagonista di questa stagione è la ricerca di nuove forme di interazioni tra il performer e il pubblico, che non si limitano a esperimenti di teatro partecipato, ma interrogano attivamente lo spettatore, penso ad esempio al lavoro della Compagnia lacasadargilla che ha nelle sue intenzioni quella di creare un dibattito critico. È qualcosa che avete ricercato? Che tipo di reazioni vi aspettate?

Attraversamenti Multipli ha sempre posto attenzione ai formati performativi multiformi in bilico tra diversi linguaggi artistici e alla costruzione di dinamiche partecipative. Anche in questa edizione ci interroghiamo insieme agli artisti su “come” creare, un dialogo e una relazione diversificata con il pubblico, proponendo spettacoli e progetti artistici ibridi che espandono i territori delle performing arts. L’idea di un formato multiforme, permea anche il lavoro della compagnia lacasadargilla intorno al libro Città sola di Olivia Laing, che per Attraversamenti Multipli viene declinato in due creazione originali: un talk performativo Corpi soli e città, che apre il 29 giugno il festival a Roma e nel percorso sonoro site specific /audio paesaggio Città sola. Tonnellate di fiori nel mio giardino disseminato in vari punti del Parco di Torre del Fiscale. 

Anche il focus sull’opera di Franco Scaldati, Notturno Scaldati in programma il 30 giugno, co-realizzato con il Teatro Quarticciolo e Cranpi, contiene la presentazione del progetto editoriale dedicato alla sua opera teatrale e un reading che vede coinvolti cinque tra attrici e attori. Anche questa operazione artistica, come quella con lacasadargilla, è frutto di un confronto di mesi e di una modalità collaborativa, che ha sempre caratterizzato il festival, di dialogo con gli artisti e con i progetti coinvolti e di attenzione alla processualità artistica.

Un’altra traiettoria del festival anche quest’anno è dedicata ai site specific in interazione con la natura urbana e agli spettacoli con formati particolari sia temporali che spaziali, e presentiamo diverse creazioni originali tra cui: Carlo Massari propone  Bastardo una performance che viene costruita  attraverso una residenza artistica al parco di Torre Fiscale, il collettivo artistico DOM- crea i per il festival Non è la fine una esplorazione performativa  che si snoda in una camminata pubblica, Spellbound Contemporary  Ballet  crea in esclusiva Car Practice.

Per scelta poetica ed estetica, all’interno di una dinamica volta alla sostenibilità, molte performance si svolgono al tramonto utilizzando la luce del crepuscolo come ad esempio le performance di tre ospiti internazionali: il 29 giugno la prima nazionale del danzatore e coreografo spagnolo Arnau Perez, la compagnia francese Little Garden che intreccia il circo contemporaneo con al danza e  la creazione della compagnia spagnola Iron Skulls il 7 luglio. La sostenibilità la decliniamo come una scelta estetica del festival anche nelle tecnologie che utilizziamo, gli spettacoli notturni, i live set musicali e video sono supportati da tecnologie a basso impatto. Sempre all’interno di questa dinamica non montiamo né palchi né pedane, non utilizziamo linoleum, ma le performance avvengono sull’erba e immerse nella natura.

La tematica attorno a cui ruota il Festival di quest’anno sembra intendere la fragilità come una proprietà attiva a cui fare ricorso, piuttosto che un ostacolo all’espressione. Puoi spiegarci meglio in che modo la fragilità come sintomo vitale, si snoda nel festival? 

Ogni anno proponiamo un claim, una parola che accompagna il festival, quest’anno abbiamo scelto Fragile  riferito al pianeta terra – sempre più colpito da emergenze climatiche e  umanitarie –
all’ universo delle arti performative esposto a una precarietà senza fine e alla nostra fragilità. Una fragilità che è stata ancora più evidenziata dalla pandemia appena trascorsa, e che ha sottolineato come siamo tutti interconnessi a livello globale.   La fragilità la decliniamo come un sintomo vitale, una chiave di lettura del reale, una postura decentrata da cui partire per costruire traiettorie resilienti e inaspettate capaci di includer e accogliere le pluralità, capaci di delineare un pianeta sostenibile e vivibile per tutt*: animali, piante, esseri umani, culture, arti. Fragile  è  il concetto / lo slogan  che accompagna il percorso di Attraversamenti Multipli 2023  nel confronto con la natura urbana e nella proposta di spettacoli e di  azioni artistiche che declinano il concetto di fragilità, soprattutto nella forma e nei  formati  con cui si propongono al pubblico. 

Foto di Arnau Perez della performance “Single“ in programma il 29 luglio ad Attraversamenti Multipli

Mila Di Giulio

Nata a Pescara nel 1995, diplomata al Liceo Classico G.D’Annunzio di Pescara nel 2014, consegue la doppia laurea in Filologia Moderna e Études Italiennes all’interno del progetto di codiploma fra l’Università la Sapienza di Roma e La Sorbonne Université di Parigi con una tesi dal titolo La Nuit des Rois di Thomas Ostermeier alla Comédie-Française: per una definizione di transnazionalità a teatro. , svolgendo inoltre ricerca archivistica presso la biblioteca della Comédie-Française. Scrive per diverse testate online di critica e approfondimento teatrale, occupandosi soprattutto di studiare gli intrecci fra i linguaggi e le estetiche dei vari teatri nazionali europei.

Storie di spazi attraversabili, la situazione della Pelanda di Roma

da Mila Di Giulio | 25 Mar 2023 | Interviste

“Quando niente arresta il nostro sguardo, il nostro sguardo va molto lontano. Ma, se non incontra niente, non vede niente; non vede quel che in quel che incontra: lo spazio ciò che resta lo sguardo, ciò su cui inciampa la vista” (Georges Perec – Specie di spazi)

Quando Paul Virilio commissiona a Georges Perec “Specie di spazi” per la rivista Cause Commune, Perec risponde che avrebbe realizzato “Un bestiario di spazi”, di fronte a quanto accaduto negli spazi culturali romani, la definizione di Perec ci sembra quanto mai calzante per descrivere una fenomenologia dei cambiamenti che sfugge a qualsiasi spiegazione razionale, catalogabile ma che mantiene, in maniera congenita, una componente di imprevedibilità. 

Il 27 febbraio 2023, il presidente di Azienda Speciale Palaexpo, con una dichiarazione su un articolo su Repubblica Roma conferma la fine dell’esperienza costruita negli spazi dell’ex Mattatoio, del Master in Arti performative, della programmazione pubblica e di Prender-si cura, programma di residenze di ricerca e produzione artistica, parti del Centro sulle arti performative, ideato e curato da Ilaria Mancia, che ha acceso e abitato gli spazi de La Pelanda da marzo 2019 e ottobre 2022 in cui artiste e artisti hanno avuto la possibilità di sviluppare la propria ricerca artistica spaziando con libertà e tempo nei diversi linguaggi delle arti. 

Abbiamo avuto la possibilità di parlare con Ilaria Mancia – curatrice e docente, dal 2019 a settembre 2022 curatrice e ideatrice, responsabile dei progetti formativi, delle residenze produttive e delle presentazioni al pubblico, presso Pelanda/Mattatoio di Roma – e di ascoltare la sua versione della storia, discutendo sulle possibilità e le potenzialità della la città di Roma che lei definisce, attraversabile e multiculturale, da capitale europea, nonostante a volte sembri non volersi riconoscere come tale.

Ci può raccontare il suo percorso all’interno degli spazi culturali romani? Cosa ha significato inserirsi in un ambiente come quello di Roma profondamente, influenzato dal pregiudizio sul mondo degli eventi pubblici? 

Per me è stata un’esperienza stimolante e faticosa, sicuramente un’occasione preziosa per tentare di superare pregiudizi, venendo a contatto e poi contribuendo, spero, a creare un ambiente di scambio, ricerca e sperimentazione poroso e attraversabile da diverse persone, professionalità e generazioni. La vitalità di Roma è data dalle persone che la abitano e la attraversano; è eterna e allo stesso tempo infinitamente fluida e mobile nelle dinamiche che la caratterizzano; è una città ricca di energie nascoste, artist*, ricercator* attivist*, con molti dei quali ho potuto anche attivare collaborazioni; ha una cittadinanza multiculturale, da capitale europea, nonostante a volte sembri non volersi riconoscere come tale. 

Abito a Roma da molti anni e mi ha sempre affascinato la capacità che la città ha di rigenerarsi e riattivare energie e luoghi di scambio (spesso indipendenti) che si scontrano con una mancanza di “sistema”, soprattutto rispetto alle arti contemporanee, e che rischiano di stare in una perenne altalena di apparizioni e sparizioni, arabe fenici che non si sa per quale “magia” riaffiorano ogni volta. 

Questa dinamica però ha un forte limite perché non permette la sedimentazione di progettualità e realtà sul territorio, né il consolidamento di energie propulsive che soccombono poco tempo dopo essere apparse, per la mancanza di sostegno istituzionale e politico. Questo determina una fragilità del sistema che, fra l’altro, non permette di avvicinare e convogliare risorse private. In questi giorni molt* hanno sottolineato che, da fuori, negli ultimi anni, questo fermento di Roma si è percepito ma poch* sono consapevoli del dispendio di energie e dello stremo a cui la comunità artistica romana, ciclicamente, arriva.

Non credo si debba parlare di pregiudizio ma di una situazione pregiudiziale rispetto al fatto che certi luoghi, che grazie a delle visioni progettuali diventano riconoscibili come punti di riferimento, scompaiono in tempi troppo brevi: questo non permette la creazione di una comunità e di un pubblico, né la sedimentazione di energie e possibilità e la loro trasformazione in attività stabili, riconoscibili e attraversabili. C’è bisogno di luoghi di relazione e di scambio aperti ma coerenti, attraversabili, e non di location per eventi sporadici.

Credo sia necessario prima di tutto sentire la sua versione di ciò che è accaduto alla Pelanda, cercare di tracciare una sua parabola per capire esattamente cosa sia successo. 

Posso dire innanzitutto che la mia è solo una delle versioni di ciò che è accaduto negli spazi che citi, visto che, nel portare avanti i progetti e la visione complessiva per quel luogo hanno collaborato molte persone, e in primo luogo gli e le artist* che li hanno attraversati e hanno contribuito ad allargarne la prospettiva.

Negli ultimi quattro anni l’esperienza di ideare e curare, come responsabile, una serie di progetti di formazione, produzione e presentazione al pubblico negli spazi del Mattatoio e di Pelanda per un’istituzione come Azienda Speciale Palaexpo, ha rappresentato una preziosa possibilità e una sfida che considero in gran parte riuscita, nonostante il periodo pandemico. In quello spazio-tempo è stato possibile convogliare relazioni con artist* e operator* della città, e non solo, che hanno trovato un luogo di sviluppo e crescita in rapporto con altre realtà cittadine, come il Teatro India, la Quadriennale, varie Accademie straniere e istituti di cultura, nonché spazi indipendenti, che negli scorsi anni hanno determinato una vivacità della scena contemporanea, anche a livello istituzionale, inaspettata e insperata per Roma. 

Allo scadere di alcuni contratti, fra cui il mio (a fine settembre 2022) e con il cambio di governance dell’Azienda Palaexpo, si è determinata una mancanza di continuità, una cesura. 

Molt* artist*, in tutta Italia e all’estero, riconoscevano, già dopo pochi anni, il Mattatoio come luogo di riferimento per il contemporaneo; molt*, ad esempio, aspettavano la terza edizione del Master in Arti Performative (organizzato nella sua prima edizione con L’Università Roma Tre e nella seconda con l’Accademia di Belle Arti di Roma) o i laboratori gratuiti e l’attivazione della nuova edizione delle residenze, esperienze parallele che, insieme alla programmazione pubblica, hanno rappresentato, nella loro integrazione, una novità rispetto all’idea convenzionale di istituzione museale. 

L’idea alla base del modello che abbiamo sviluppato era quella di creare una continuità di rapporti con artist* e pubblico, e uno sviluppo di relazioni che andassero a svelare possibilità di collaborazioni inter-istituzionali e continuative forme di attraversamento e uso degli spazi.
Non c’è stata da parte di Palaexpo una spiegazione per la cancellazione del progetto, non c’è stato un confronto, né proposte per salvarne qualche aspetto. Sarebbe stato auspicabile il contrario o, quanto meno, la valutazione degli aspetti positivi che potessero svilupparsi nel tempo, anche con nuove forme, piuttosto che una chiusura netta che disperde energie, risorse, rapporti, e non mette a sistema i percorsi fatti. Percorsi di formazione e produzione che rappresentano investimenti che rivelano i loro risultati secondo logiche diverse dal profitto immediato.

La parcellizzazione delle iniziative e l’ospitalità di attività esterne ed episodiche, rispetto allo sviluppo di una visione progettuale e curatoriale, ricalca un modello del passato, senza coerenza e organicità, che ha già rivelato i suoi limiti pregiudicando la possibilità che il Mattatoio fosse riconosciuto come un centro di produzione di cultura.

La mancata conferma di queste progettualità è apparsa a molt* inspiegabile e ha fatto si che molte voci abbiano deciso di porre pubblicamente delle domande attraverso una lettera aperta alle istituzioni. 

Di fronte alla chiusura di uno dei poli di maggiore contatto con le realtà internazionali Roma ha bisogno nuovamente di reinventarsi, trovare una nuova identità attraverso cui relazionarsi con le avanguardie o resistere nella possibilità di trovare soluzioni nuove per veicolare una ricerca internazionale. 

Innanzitutto c’è la speranza che un confronto si possa comunque attuare e uno scambio, anche a livello istituzionale, rimanga attivo. Questo confronto è una necessità per una comunità vasta di artist*, cittandin*, operator* culturali e se ne sente la necessità anche a livello nazionale. La ricerca e la sperimentazione artistica, devono e possono diventare un patrimonio comune, non una cosa “di nicchia”, riservata a pochi privilegiati. Basta pensare a ciò che succede in spazi e festival negli altri paesi europei, come il Matadero, il Festival d’Automne di Parigi, il Kunstenfestivaldesarts etc. Le relazioni, l’alta qualità delle creazioni e delle progettualità contemporanee, se messa a sistema ha una capacità trasformativa, crea curiosità e partecipazione di pubblici vasti e variegati.

La ricerca artistica è un fondamentale luogo di dibattito e approfondimento di tematiche cruciali del nostro presente e i ragionamenti innescati dalla comunità artistica sono imprescindibili: la centralità dei corpi, le relazioni comunitarie, i temi ecologici e ambientali, la multiculturalità, le questioni di genere e di inclusività, dal transfemminismo al decolonialismo, i rischi e le potenzialità delle tecnologie e dei linguaggi in continua evoluzione, tutti questi sono argomenti della contemporaneità e su di essi gli artisti ci chiamano a confrontarci, a prendere coscienza e parola, a non nasconderci nell’indifferenza. 

A Roma i siti pubblici dismessi e abbandonati sono oltre 190, è possibile ragionare pensando di recuperare spazi altri? Rendendoli agibili per le residenze artistiche?

Sicuramente il recupero degli spazi è un tema importante, ma vanno considerate tutte le implicazioni e le conseguenze. Uno spazio senza risorse e investimenti diventa molto difficile da gestire. Penso, soprattutto, che le ristrutturazioni debbano tenere presente le funzioni per cui certi luoghi vengono ripristinati e le attività per cui verranno utilizzati, cercando di evitare sprechi, ragionando sempre in un’ottica di ecologia produttiva. Come dicevo prima, luoghi e risorse vanno messe a sistema, senza creare doppioni inutili o identità precarie e quindi irriconoscibili. 

Non dimentichiamo poi che, oltre agli spazi fisici, ci saranno le persone che cercheranno di tenerli attivi e vitali, e questo apre al tema del lavoro, delle retribuzioni e del sostegno – in termini di tempo, cura, risorse – di cui la ricerca artistica e la comunità tutta hanno bisogno. 

Mila Di Giulio

Nata a Pescara nel 1995, diplomata al Liceo Classico G.D’Annunzio di Pescara nel 2014, consegue la doppia laurea in Filologia Moderna e Études Italiennes all’interno del progetto di codiploma fra l’Università la Sapienza di Roma e La Sorbonne Université di Parigi con una tesi dal titolo La Nuit des Rois di Thomas Ostermeier alla Comédie-Française: per una definizione di transnazionalità a teatro. , svolgendo inoltre ricerca archivistica presso la biblioteca della Comédie-Française. Scrive per diverse testate online di critica e approfondimento teatrale, occupandosi soprattutto di studiare gli intrecci fra i linguaggi e le estetiche dei vari teatri nazionali europei.

Roma Live Arts: come non aver paura degli angoli

da Mila Di Giulio | 21 Nov 2022 | Interviste

Dedicare una rassegna a una figura come quella di Peter Brook, a così poca distanza dalla morte, non può che assumere un significato programmatico. Il racconto di una volontà di creare un legame con una tradizione che parla di transcultura, recupero di senso di comunità e sguardi grandangolari, ne abbiamo parlato con i direttori artistici di Roma Live Arts, rassegna internazionale di spettacoli di prosa, musica, teatrodanza e arti varie, Paolo Pasquini e Gino Auriuso. 

Che identità dà alla rassegna la decisione di partire dalla figura di Peter Brook?

È stato il giornale «Le Monde» a dare la notizia: nella notte del 2 luglio 2022 Peter Brook ci ha lasciato. A lui è dedicata la nostra Rassegna Roma Live Arts, a lui che considerava il teatro il cuore di una comunità, dove la recitazione dà senso all’esistenza e viceversa, dove attori e spettatori si chiedono insieme: “Succederà qualcosa?”. Se andiamo ancora a teatro ‒ mentre sembriamo aver smarrito la strada che porta al cinema ‒ è perché continuiamo a chiederci: “Cosa ci darà stasera quel palco, che non è mai due volte lo stesso?”. Vorremmo tentare, nel suo nome, di ricostruire il senso smarrito di comunità, sperando che gli artisti e gli spettatori possano riconquistare quell’osmosi che solo a teatro può verificarsi. 

È molto interessante il fatto che abbiate pensato in un primo momento di inserire qualcosa riguardante una parte tecnica del teatro, oltre che artistica, all’interno del progetto. Potete spiegare meglio cosa intendete?

L’ambiziosa idea progettuale parte dal desiderio di istituire una Fiera Internazionale dello Spettacolo dal Vivo. Lo spettacolo cammina su due gambe: una artistico/performativa e l’altra tecnica (scene, costumi, audio, luci ecc…). In questo primo appuntamento siamo riusciti a dare spazio alla parte artistica, mettendo in “esposizione il prodotto finito”. Ma l’intento per le future edizioni è quello di mettere in mostra anche tutti i mestieri che permettono la performance.  

Ad aprire l’edizione sarà Eugenio Barba, oltre che regista, grande teorico e precursore di tendenze nel teatro. Lo studioso Lorenzo Mango definisce il teatro di Barba e dell’Odin un teatro che è “Da un’altra parte”. Barba ha deciso di dedicare un momento di riflessione al concetto di “lavorare in un angolo”. Mi chiedevo dunque quali sono i rischi, ma anche le risorse di un teatro che decide di partire da un angolo.

Partiamo tutti da un angolo, da una prospettiva personale, per poi aprirci al confronto e vedere le cose in maniera più ampia. Ci piace pensare che Barba partirà da un angolo per poi portarci verso orizzonti lontani, appunto da un’altra parte. In generale il teatro ti porta altrove e ti fa scoprire nuove angolature del mondo. Per questo abbiamo scelto un grande maestro come lui, per farci portare nei suoi “grandangoli”.

Peter Brook definisce l’apertura a un sistema transculturale come dettata dalla ricerca di “una cultura che sa mangiare a modo suo e mangiare quello che prende e arriva dall’esterno”. Il programma della rassegna sembra costruito e guidato da un ampio respiro transculturale. Mi interesserebbe dunque sapere cosa significa per voi la definizione di transculturale. 

La miscellanea, l’influenza, la contaminazione, l’internazionalità da sempre hanno generato l’evoluzione artistica e culturale. Senza questo saremmo fermi a un mondo avvolto su se stesso. Anche per questo il coraggioso progetto di  Roma Live Arts vuole guardare alla multidisciplinarietà, al contagio dei vari generi artistico/culturali e alle nuove frontiere europee e mondiali della prosa, della musica, della danza e di quella galassia sempre più centrale ‒ ma ancora in cerca di un nome! ‒ del cosiddetto Altroteatro.

Come vi aspettate che il progetto possa crescere in futuro, quali sono i progetti di trasformazione del lavoro?

Come detto, l’ambizione è quella di far nascere un’Esposizione Internazionale di tutta la filiera che genera, alimenta e produce lo spettacolo dal vivo. Nel prossimo novembre 2023 sapremo l’esito della candidatura di Roma per Expo 2030. Ma già dal prossimo anno ‒ dopo questo nostro “numero zero” ‒ Roma potrebbe proporsi al mondo come Capitale di una grande kermesse internazionale della creatività e delle arti performative. Da gennaio 2023 apriremo in questo senso un grande tavolo di intelligenza collettiva, per raccogliere stimoli, proposte e iniziative dal mondo del teatro, della danza, della musica, del circo, delle arti di strada e della formazione. In vista, appunto, della prima edizione di questo nostro sogno. 

Mila Di Giulio

Nata a Pescara nel 1995, diplomata al Liceo Classico G.D’Annunzio di Pescara nel 2014, consegue la doppia laurea in Filologia Moderna e Études Italiennes all’interno del progetto di codiploma fra l’Università la Sapienza di Roma e La Sorbonne Université di Parigi con una tesi dal titolo La Nuit des Rois di Thomas Ostermeier alla Comédie-Française: per una definizione di transnazionalità a teatro. , svolgendo inoltre ricerca archivistica presso la biblioteca della Comédie-Française. Scrive per diverse testate online di critica e approfondimento teatrale, occupandosi soprattutto di studiare gli intrecci fra i linguaggi e le estetiche dei vari teatri nazionali europei.