ACTING IN APULIA è il percorso avanzato di formazione attoriale di Tujunga Acting House, rivolto ad attori e attrici che vogliono approfondire il proprio lavoro attraverso un allenamento strutturato, progressivo e concreto.
Nasce per chi sente il bisogno di tornare a lavorare sul proprio strumento, mettersi in discussione, superare automatismi e costruire un processo attoriale più consapevole, libero e personale.
IL METODO TUJUNGA
Il percorso è costruito attraverso il Metodo Tujunga, un approccio alla recitazione sviluppato da Piergiorgio Martena attraverso anni di formazione, ricerca, insegnamento e lavoro professionale.
Il Metodo Tujunga mette in relazione due grandi tradizioni del lavoro dell’attore: la verità, l’ascolto e la relazione della Tecnica Meisner con l’immaginazione, il corpo e la costruzione del personaggio della Tecnica Michael Chekhov.
Due strade differenti che vengono messe al servizio dello stesso obiettivo: fornire all’attore strumenti concreti per essere presente, credibile, reattivo e capace di costruire un personaggio senza perdere autenticità.
L’attore viene allenato a vivere realmente le circostanze della scena, ascoltare il partner, reagire agli impulsi, utilizzare il corpo e l’immaginazione e trasformare progressivamente tutto questo in comportamento scenico.
UN PERCORSO PROGRESSIVO
ACTING IN APULIA è composto da 4 workshop intensivi da 12 ore, concentrati nel weekend.
Ogni workshop affronta un aspetto specifico del lavoro dell’attore, e sono frequentabili singolarmente, ma i quattro moduli sono pensati come tappe successive di un unico percorso.
1. L’ATTORE NATURALE
13–15 novembre
Il punto di partenza è l’attore.
Prima del personaggio, prima della scena, prima delle intenzioni da interpretare, c’è la capacità di essere presenti e disponibili a ciò che accade.
Il lavoro si concentra sull’ascolto, sulla relazione con il partner, sulla spontaneità e sulla capacità di reagire senza anticipare o costruire artificialmente il risultato.
L’obiettivo è iniziare a liberarsi degli automatismi e delle abitudini che spesso portano a “recitare la recitazione”, per ritrovare un comportamento più vivo, personale e credibile.
2. BISOGNO & OBIETTIVO
4–6 dicembre
Una scena non vive soltanto di emozioni: vive di necessità.
In questo modulo il lavoro si concentra sul bisogno del personaggio, sull’obiettivo e sulle azioni attraverso cui l’attore tenta concretamente di ottenere qualcosa dal partner.
L’attore impara a spostare l’attenzione da ciò che dovrebbe “sentire” a ciò che sta realmente cercando di fare.
Il risultato è una recitazione più attiva, dinamica e profondamente legata alla relazione.
3. CIRCOSTANZE IMMAGINARIE
22–24 gennaio
Come si rende reale qualcosa che non sta realmente accadendo?
Il terzo modulo approfondisce il rapporto tra attore e circostanze immaginarie, sviluppando la capacità di utilizzare l’immaginazione non come elemento astratto, ma come strumento concreto di preparazione e trasformazione.
Il lavoro porta l’attore ad ampliare il proprio mondo creativo, costruire condizioni interiori credibili e abitare la scena con maggiore libertà.
4. PERSONAGGIO FISICO ED EMOTIVO
12–14 febbraio
L’ultima tappa porta il lavoro dall’attore al personaggio.
Corpo, immaginazione, qualità, comportamento e vita emotiva vengono messi in relazione per costruire un personaggio che non sia una maschera sovrapposta all’attore, ma una vera trasformazione.
Il lavoro integra gli strumenti sviluppati nei moduli precedenti con principi provenienti dalla tecnica di Michael Chekhov, mettendo corpo e immaginazione al centro del processo creativo.
PUOI SCEGLIERE UN SINGOLO WORKSHOP O L’INTERO PERCORSO
Ogni modulo può essere frequentato anche singolarmente.
Per chi desidera affrontare un lavoro più profondo, i quattro workshop sono però costruiti come un percorso progressivo: ciò che viene allenato in un modulo diventa materiale su cui costruire quello successivo.
Chi sceglie l’intero percorso accede inoltre a due opportunità dedicate:
MODULO BONUS — IMPROVVISAZIONE & SCRITTURA
Un quinto modulo dedicato alla capacità dell’attore di utilizzare gli strumenti acquisiti anche all’interno di un processo creativo basato sull’improvvisazione e sulla scrittura.
PALESTRA ATTORIALE TUJUNGA
Chi frequenta l’intero percorso può partecipare gratuitamente alla Palestra Attoriale Tujunga durante tutto l’anno.
Uno spazio in cui continuare ad allenarsi, sperimentare e mantenere vivo il lavoro iniziato durante i workshop.
Perché la formazione dell’attore non dovrebbe esaurirsi alla fine di un seminario.
FORMULA INTENSIVA
Ogni workshop prevede 12 ore di lavoro, concentrate in un unico weekend.
La formula è stata pensata anche per permettere la partecipazione di attori e attrici che non vivono stabilmente in Salento.
Per chi arriva da fuori è disponibile, su richiesta, il servizio di pick-up dall’Aeroporto di Brindisi e dalla Stazione di Lecce.
COSTI
Singolo workshop: €150
Percorso completo – 4 workshop: €540
Percorso completo con pagamento in un’unica soluzione: €480
La partecipazione all’intero percorso comprende inoltre: 5° modulo bonus Improvvisazione & Scrittura e accesso gratuito alla Palestra Attoriale Tujunga durante tutto l’anno.
A CHI È RIVOLTO
ACTING IN APULIA è pensato per chi vuole dedicarsi seriamente al proprio lavoro d’attore.
Per chi ha già iniziato un percorso e sente il bisogno di andare oltre.
Per chi vuole approfondire il proprio processo, mettere in discussione abitudini consolidate e confrontarsi con strumenti differenti.
Per chi non cerca soltanto nozioni, ma allenamento.
Non cerchiamo attori che vogliano semplicemente aggiungere un altro workshop al curriculum.
Cerchiamo persone che abbiano voglia di lavorare seriamente sul proprio strumento, mettersi in discussione e crescere.
IL DOCENTE – PIERGIORGIO MARTENA
Attore, regista, acting coach e docente di recitazione teatrale e cinematografica.
Classe 1988, inizia la sua attività di attore nel 2005, come attore minore diretto da Luca Guadagnino, collaborando successivamente con diverse compagnie indipendenti del teatro pugliese.
Si diploma in recitazione presso l’Accademia Internazionale di Arte Drammatica Teatro Quirino – Vittorio Gassmandi Roma, dove studia, fra gli altri, con Gigi Proietti.
Nel 2014 è allievo di Carlo Boso presso l’Academie Des Arts du Spectacle di Versailles, dove approfondisce la Commedia dell’Arte.
Nel 2015 inizia una personale ricerca sulle diverse tecniche recitative e si trasferisce a Los Angeles, dove studia la Meisner Technique con Alex Taylor, allievo diretto di Sanford Meisner e unico a collaborare con l’erede, Jimmy Carville, che autorizza Martena all’insegnamento della tecnica in Italia.
Nel 2017 consegue il Master in Sceneggiatura e Drammaturgia presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico.
Nel 2021 inizia la formazione nella tecnica di Michael Chekhov presso Michael Chekhov Europe, percorso concluso nel settembre 2024 con l’avvio del teacher’s training.
Nel 2022 consegue il diploma europeo Erasmus+ in Pedagogia Teatrale, lavorando contemporaneamente come insegnante di recitazione e Acting Coach su set cinematografici.
Nello stesso percorso di ricerca fonda TUJUNGA – ACTING HOUSE, sviluppando un approccio recitativo che mette in relazione le differenti esperienze formative maturate negli anni.
È ideatore di ACTING IN APULIA, progetto nato per diffondere in Puglia un approccio contemporaneo alla formazione dell’attore e rispondere anche alle esigenze delle produzioni cinematografiche sempre più presenti nel Sud Italia.
Ha tenuto seminari presso l’Università del Salento dedicati alle tecniche recitative di Sanford Meisner e Michael Chekhov.
È docente di recitazione teatrale e cinematografica presso l’Accademia Mediterranea dell’Attore di Lecce, scuola riconosciuta dal Ministero della Cultura, e presso la scuola di cinema Meliès di Bari.
Oggi lavora in teatro e al cinema come attore, acting coach, docente e regista.
Informazioni e iscrizioni
Piergiorgio Martena
Tujunga Acting House
Email: piergiorgio.martena@gmail.com
Tel. 3279417631
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